
CULTURA ENLATADA
Cuando comencé a trabajar en esta obra, quería crear algo que reflejara la sociedad en la que vivimos, una sociedad obsesionada con el consumo y la imagen. Quería plasmar esa sensación de saturación visual y de bombardeo constante de marcas e íconos.
La lata de sopa Campbell’s es más que un simple objeto; es un símbolo de la cultura pop, algo que todos reconocemos y que ha sido elevado a la categoría de obra de arte. Al colocarla en el centro, estoy subrayando cómo los productos más ordinarios pueden convertirse en objetos de deseo y culto. Mr. Monopoly, emergiendo de esa lata, representa el capitalismo triunfante, el gran ganador de este juego del consumo. Es el espíritu empresarial llevado al extremo, la figura que se beneficia de nuestra obsesión por tener más y más.
La mujer en estilo cómic de Roy Lichtenstein, con su mirada ambivalente, es el reflejo de nuestra sociedad. Está atrapada en medio de este caos de colores y marcas, y su expresión refleja la confusión y la alienación que sentimos a veces ante tanta oferta. Es una representación de la mujer contemporánea, sometida a los cánones de belleza y a la presión de consumir.
El corazón y los personajes de Keith Haring son mi intento de introducir un poco de humanidad en este mundo de plástico. El corazón simboliza el amor, la pasión y la conexión humana, valores que a menudo se ven eclipsados por el consumismo. Estos personajes, con su energía y vitalidad, representan la lucha por la individualidad y la expresión personal.
Los colores vibrantes y saturados crean una atmósfera de euforia y exceso, pero también de ansiedad. Quería transmitir esa sensación de estar constantemente bombardeado por estímulos visuales, de ser arrastrado por la corriente del consumismo.
Los mensajes escritos son como pequeñas punzadas de realidad en medio de todo este caos. «Less is more» es una invitación a la reflexión, a cuestionar si realmente necesitamos tanto para ser felices. «You are not a product» es un recordatorio de que nuestra identidad va más allá de lo que consumimos.
En definitiva, esta obra es una crítica a la sociedad de consumo, pero también es una celebración de la cultura pop. Es una invitación a reflexionar sobre nuestro propio papel como consumidores y a cuestionar los valores que nos impone la sociedad. Quiero que el espectador se sienta intrigado, pero también incómodo. Que se pregunte: ¿soy realmente libre? ¿Qué es lo que realmente me hace feliz?
CANNED CULTURE
When I started working on this piece, I wanted to create something that reflected the society we live in, a society obsessed with consumption and image. I wanted to capture that feeling of visual saturation and constant bombardment of brands and icons.
The Campbell’s soup can is more than just an object; it’s a symbol of pop culture, something we all recognize and has been elevated to the status of a work of art. By placing it at the center, I’m emphasizing how the most ordinary products can become objects of desire and worship. Mr. Monopoly, emerging from that can, represents triumphant capitalism, the big winner in this game of consumption. It’s the spirit of entrepreneurship taken to the extreme, the figure who benefits from our obsession with having more and more.
The Roy Lichtenstein-style comic woman, with her ambivalent gaze, is a reflection of our society. She’s trapped in the midst of this chaos of colors and brands, and her expression reflects the confusion and alienation we sometimes feel in the face of so much choice. She’s a representation of the contemporary woman, subjected to beauty standards and pressured to consume.
The heart and Keith Haring characters are my attempt to introduce a bit of humanity into this plastic world. The heart symbolizes love, passion, and human connection, values that are often overshadowed by consumerism. These characters, with their energy and vitality, represent the struggle for individuality and self-expression.
The vibrant and saturated colors create an atmosphere of euphoria and excess, but also of anxiety. I wanted to convey that feeling of being constantly bombarded by visual stimuli, of being swept away by the current of consumerism.
The written messages are like little pinpricks of reality in the midst of all this chaos. «Less is more» is an invitation to reflection, to question whether we really need so much to be happy. «You are not a product» is a reminder that our identity goes beyond what we consume.
Ultimately, this work is a critique of consumer society, but it’s also a celebration of pop culture. It’s an invitation to reflect on our own role as consumers and to question the values that society imposes on us. I want the viewer to feel intrigued, but also uncomfortable. To ask themselves: Am I really free? What really makes me happy?