LA CHISPA DE LA VIDA
«La Chispa de la Vida» es una obra que nace de la saturación visual en la que vivimos, de ese bombardeo constante de imágenes, marcas y mensajes que moldean nuestra percepción del mundo. Decidí hacer un tríptico porque quería que cada parte de la obra contara su propia historia, pero al mismo tiempo estuvieran unidas por una narrativa común: la influencia de la cultura pop y el consumismo en nuestra identidad.
Cada personaje que aparece en la obra tiene un propósito. Mickey Mouse, al sostener una Coca-Cola, representa la comercialización de la infancia, el capitalismo disfrazado de inocencia. Es una imagen icónica que todos reconocemos, pero aquí lo coloco en un contexto diferente, como si estuviera disfrutando del sistema que nos vende felicidad efímera.
En el centro, el Companion de Kaws simboliza la contradicción entre lo adorable y lo perturbador. Sus ojos tachados evocan una especie de desconexión con la realidad, como si fuera una víctima más de la mercadotecnia y el entretenimiento desechable. Es la personificación de una generación atrapada entre el consumo y la identidad.
A la izquierda, Bibendum (el hombre de Michelin) levanta la mano, casi como si nos estuviera deteniendo o advirtiendo. Este personaje, originalmente concebido como un símbolo de publicidad, aquí adopta un tono más crítico. ¿Nos saluda o nos dice que paremos? Quería que esa ambigüedad estuviera presente en la interpretación.
Decidí usar colores vibrantes, casi agresivos, porque quería que la obra tuviera esa estética de anuncio publicitario, pero con una distorsión que obligue al espectador a mirar más allá de la superficie. Las frases que aparecen refuerzan esa idea:
«The Power is in Your Hands» (El poder está en tus manos) no solo es un mensaje motivacional, también es un recordatorio de que somos nosotros quienes decidimos qué consumir, qué creer y qué cambiar.
«Sweet and fleeting like a Coke» (Dulce y fugaz como una Coca-Cola) juega con la ironía de que lo que nos vende felicidad instantánea muchas veces es lo más pasajero.
«Be the change you want to see» (Sé el cambio que quieres ver) es casi un desafío al espectador: si todo esto te provoca una reacción, ¿qué vas a hacer al respecto?
«La Chispa de la Vida» viene del eslogan de Coca-Cola, pero aquí lo transformo en un concepto más profundo. ¿Qué es realmente la chispa de la vida? ¿Es algo que nos venden o algo que construimos por nosotros mismos? Con esta obra no busco dar respuestas, sino hacer preguntas.
Si te quedas mirando el tríptico y empiezas a cuestionarte lo que ves, entonces el arte ya cumplió su propósito.
THE SPARK OF LIFE
«The Spark of Life» is a work born from the visual saturation we live in, from that constant bombardment of images, brands, and messages that shape our perception of the world. I chose to create a triptych because I wanted each part of the piece to tell its own story while being connected by a common narrative: the influence of pop culture and consumerism on our identity.
Every character in the artwork serves a purpose. Mickey Mouse, holding a Coca-Cola, represents the commercialization of childhood—capitalism disguised as innocence. It’s an iconic image that we all recognize, but here I place it in a different context, as if he were enjoying the system that sells us fleeting happiness.
At the center, Kaws’ Companion symbolizes the contradiction between the adorable and the unsettling. Its crossed-out eyes evoke a sense of disconnection from reality, as if it were yet another victim of marketing and disposable entertainment. It personifies a generation caught between consumption and identity.
On the left, Bibendum (the Michelin Man) raises his hand, almost as if stopping us or warning us. Originally conceived as an advertising symbol, here he takes on a more critical tone. Is he greeting us or telling us to stop? I wanted that ambiguity to be part of the interpretation.
I decided to use vibrant, almost aggressive colors because I wanted the artwork to have the aesthetic of an advertisement, but with a distortion that forces the viewer to look beyond the surface. The phrases in the piece reinforce this idea:
«The Power is in Your Hands» is not just a motivational message; it’s also a reminder that we decide what to consume, what to believe, and what to change.
«Sweet and fleeting like a Coke» plays with the irony that what sells us instant happiness is often the most temporary.
«Be the change you want to see» is almost a challenge to the viewer: if this provokes a reaction in you, what are you going to do about it?
«The Spark of Life» comes from Coca-Cola’s slogan, but here I transform it into a deeper concept. What is really the spark of life? Is it something sold to us, or something we build for ourselves? With this piece, I’m not looking to provide answers but to ask questions.
If you stand before the triptych and start questioning what you see, then art has already fulfilled its purpose.